Impulsos Eléctricos Musicales
Reportajes
Heineken Music Selector continúa en Cartagena con Nacho Vegas
Buen espectáculo el que se ofreció en la sala “Matriz Creativa” en Cartagena, que con esfuerzo y tesón empieza a darse a conocer dentro de los circuitos especializados, apostando fuerte con una programación cuidada que hace presagiar grandes momentos en este lugar, nos gustaría destacar el buen sonido de la sala además del grupo humano que gestiona este espacio y su buen ambiente.
La sala estuvo en todo momento llena de incondicionales para presenciar el concierto de Nacho Vegas en la continuación del Heineken Music Selector, el artista Asturiano nos deleitó con un espectáculo lleno de emociones contenidas, sobrio y elegante, como es costumbre en él.
Arropado por su banda con Abraham Boba a la cabeza, Nacho Vegas presentó algún tema de su próximo trabajo “Como hacer Crack” directamente imbricado con “La zona Sucia” que por cercanía en el tiempo era el trabajo que venía a mostrar, también sonó alguna canción del disco “Manifiesto Desastre” y acabó la muestra con “La canción de Michi Panero” tarareada por los asistentes.
No vamos a descubrir ahora que la forma de comunicarse con su público es fría, algo que él no esconde y no creo que le preocupe, sus seguidores seguro que lo valoran como algo positivo. Es capaz de hacer llorar con su lírica cuidada, la cual es recitada por todos en sus conciertos aunque a él no se le llegue a entender, por esa manera tan particular que tiene de susurrar sus canciones, es único en su especie.
Vestusta Morla “reventó” La Matriz Creativa
Largas colas tanto en taquilla como a la entrada del local hacían presagiar lo que sucedería un poco más tarde en la sala La Matriz Creativa de Cartagena. La banda madrileña Vestusta Morla confirmados como uno de los grupos más potentes en la actualidad con su segundo trabajo “Mapas”, iniciaba su ciclo de conciertos Heineken Music Selector en Cartagena.
A pocos minutos antes del comienzo del concierto la sala estaba llena, tanto que aunque quedaran algunos espacios libres en la parte superior de la misma, impidió que los asistentes más rezagados pudieran acceder al recinto.
Con la Matriz Creativa agobiante de personal, saltaron Puche y compañía a regalarnos un directo impresionante. Vetusta Morla suenan muy bien, y mucho mejor en salas como esta, donde prima la calidad de sonido.
No faltaron ninguno de sus éxitos como “Valiente”, una de las últimas canciones que sonaron durante las más de 2 horas de concierto, donde todos los componentes del grupo no dejaron de alentar a todos los asistentes con sus temas y unos muy necesitados botellines de agua, sobre todo para los asistentes de las primeras filas.
Mucho le queda por aprender a esta nueva sala de la ciudad portuaria, pero ningún comienzo fue fácil, y con conciertos como el de anoche, se están labrando un buen futuro.
Viernes 15 Julio – La Mar de Musicas 2011
Russian Red, con la madrileña Lourdes Fernández al frente, se está convirtiendo en la musa del pop independiente, la estrella del ‘indie’ nacional. Esta pequeña mujer de rojos labios no ha parado, desde abrir un concierto de Suzanne Vega en el Palau de la Música de Barcelona hasta irse de gira por Estados Unidos. La veinteañera nos enamoró a todos los asistentes gracias a su dulzura y su fabulosa voz.
Julieta Venegas llega a La Mar de Músicas justo antes de tocar en el FIB de Benicàssim, donde actuó hace diez años siendo prácticamente una desconocida. Este hecho está provocando la reacción de sus seguidores debido a los comentarios muy poco favorables de los asistentes al FIB. No faltaron ninguno de sus éxitos, la mayoría incluido en su último disco “Otra cosa”.
En lo alto del Castillo Árabe nos encontrábamos a unos antiguos conocidos, Balcan Beat Box, esta mezcla cultural entre EEUU e Israel son unos de los máximos exponentes del “beat boxing”, esa forma de percusión vocal basada en la habilidad de producir sonidos de batería y percusión con la boca.
Martes 12 Julio – La Mar de Musicas 2011
Que Omara Portuondo regrese otra vez a La Mar de Músicas no es una sorpresa sino una promesa: la que le hizo el director del festival a la cantante cubana de que cada nuevo proyecto que grabara lo podría presentar en Cartagena. Promesa cumplida. Y aquí está la mujer cuyas lágrimas, tras cantar ‘Silencio’ con Ibrahim Ferrer en el Carnegie Hall de Nueva York, inmortalizó Wim Wenders en la película ‘Buena Vista Social Club’.
Omara Portuondo y Chucho Valdés se conocen desde los tiempos en que Bebo Valdés dirigía la orquesta de Tropicana. Ya en los años sesenta, cuando Chucho era uno de los fijos de las grabaciones de Egrem, entre los muchos cantantes de la isla a los que tenía que acompañar, estaba Omara. Esa Omara, que como explica el pianista, a veces canta, a veces dice, y con la que comparte en el nuevo disco clásicos del cancionero sentimental como ‘Alma mía’, ‘Esta tarde vi llover’ o ‘Tú no sospechas’.
Viernes 8 Julio – La Mar de Musicas 2011
La Mar de Músicas inauguró este pasado viernes su XVII Edición Especial Italia con la formación del músico y compositor estadounidense Stewart Copeland, antiguo batería de The Police, dirigiendo el “Ensemble La Notte della Taranta”. Junto a la joven cantante Nina Zilli, que con su banda trajo el nuevo soul del siglo XXI.
La noche de la Taranta nos hizo sumergirnos en el sur de la península Itálica con su “pizzica”, entre ritmos que sin duda no dejaron a nadie indiferente, gracias sobre todo a la batería del Sr. Copeland, o a la voz y guitara de Emanuele Licci, que en la noche algo nublada que aparecía en Cartagena, nos hicieron sumarnos a los ritmos del escenario.
Nina Zilli fue la estrella que más brilló en el Auditorio. Y es que con su frescura en el escenario, su voz abrumadora y la notable banda que la acompañaba, hizo honor sin duda al país invitado de esta edición, Italia.
Entrevista con Ana Saboya de Canteca de Macao
Entrevistamos a Ana, vocalista y compositora de Canteca de Macao, antes de su actuación este Viernes en el Canteca Festival de Alhama de Murcia. Nacida en Madrid el 24 de Septiembre del 82, desde muy pequeña tuvo vocación por el arte y la expresión. A los 14 años su padre le regaló una guitarra y empezó a componer. Desde entonces cantar ha sido una motivación constante para ella.
Tras un breve periodo como vocalista en un grupo de punk (aupa Falkon Kresta) y por casualidades de la vida, conoció a Chiki y empezaron a hacer música juntos…estaba naciendo el germen de Canteca de Macao.
Sois una formación viva cambiante, actualmente si no me equivoco contáis con 9 componentes, ¿Como hacéis para poneros de acuerdo a la hora de componer y arreglar esas composiciones?
Generalmente las canciones las escribimos Chiki o yo, a veces hacemos algunas entre los dos, y en cualquiera de los casos solemos llevar la estructura bastante hecha y se la presentamos a la banda para que ellos la toquen y aporten un poco su granito de arena o su percepción de la canción. En eso la verdad es que solemos tener bastante suerte, como coincidimos en los gustos musicales, suele salir bastante rápida. Una vez que se comprende la estructura, luego cada uno va poniendo su toque especial y de hay surge.
Funcionando desde los primeros momentos de una manera “independiente” dentro del mercado musical habéis sido uno de los grupos que mas han crecido en los últimos años en cuanto a conciertos y festivales se refiere, estáis en una gira que os ha movido de manera Nacional e Internacional de una manera espectacular, ¿podrías explicarnos como habéis llegado a conseguir esto demarcándoos de lo que conocemos como circuitos “normales”?
En realidad fue un poco al principio cuando surgió la banda empezamos a tocar directamente, sin ni siquiera un disco en el mercado. Nosotros íbamos tocando canciones que la gente no se sabía, se las aprendía en los conciertos y luego después hicimos un acopio de todos esos temas y grabamos nuestra primera maqueta, que tenia mucho ruido ya que la grabamos en un sótano de Lavapies, y utilizamos Internet como medio de promoción. Entonces yo creo que la gente que venia de la calle, la que venia a los primeros conciertos, unida a la gente que pudo escuchar la maqueta por Internet, genero una piña. Que en realidad todo se lo debemos a ellos, que fueron los que luego nos llevaron un poco al boca a boca de la gente. Un grupo que no tenia disco en el mercado, que llenaba los sitios, y un poco a raíz de ahí, se empezaron a interesar las discográficas y empezaron a interesarse también la gente que anda buscando conciertos, y un poco fue así como empezamos. No fue tampoco nada premeditado, fue estar en el momento adecuado en el sitio adecuado, yo creo.
Se habla mucho como uno de los momentos estelares del pasado festival Getafe En Vivo, tu colaboración en directo con Lichis de la Cabra Mecánica, espectacular ¿tenéis pensada alguna sorpresa para el festival de Alhama?
Puesssss, así como preparada no, pero somos muy dados a la improvisación. Además hay muy buen rollo con la gente que tocamos, o sea que no descartamos nada. Pero que también te digo que no tenemos nada preparado.
Suponemos que en vuestra gira que os esta llevando por todo el territorio nacional e internacional estáis conociendo nuevos grupos e influencias que os están marcando, sin pensarlo mucho ¿nos puedes dar el nombre de algún grupo que hayas conocido recientemente y que te haya impresionado gratamente?
Tengo la desfachatez de reconocer que acabo de descubrir hace poco a Toto la Momposina. Que es una delicia de señora, que se dedica a hacer música folclórica colombiana y es muy interesante. Aparte de tener una filosofía vital y musical que merece la pena escuchar.
Este año os han galardonado con el premio Guille 2010 otorgado por la asociación de salas de música en directo de la comunidad de Madrid a la mejor banda de músicas del mundo ¿qué se siente al recoger un galardón que otorgan las salas de la ciudad donde residís y nacisteis como grupo?
La verdad es que fue bastante emocionante. Porque, como bien decís, nosotros empezamos en un circuito alternativo y empezado de esa manera cuesta mucho hacerse con las estructuras comerciales habituales. Sobre todo por el reconocimiento y por el apoyo, entonces para nosotros fue como una especie de recompensa a todo el trabajo que llevamos haciendo, sobre todo en las salas de Madrid donde empezamos a tocar y donde seguimos tocando hoy en día.
Desde el principio habéis realizado giras muy extensas para presentar vuestros discos, incluso llegando a vender el primero solo en vuestros conciertos ¿que diferencias ves en el comienzo y ahora con mas kilómetros y experiencias a vuestras espaldas?
La verdad es que yo creo que nunca se termina de avanzar del todo. La música es un ecosistema particular que tiene sus propios procesos de funcionamiento especificaos y te sorprende. Entonces nosotros seguimos, hoy por hoy, luchando como al principio, por seguir sobreviviendo y seguimos trabajando igual porque sabemos que Canteca de Macao es un bebe que hay que mimar mucho.
¿Pensabas que la evolución del grupo seria así?
Es que nosotros tampoco tenemos conciencia de que hemos evolucionado tanto. El otro día estaba mirando fotos en la web y en facebook, y la verdad es que, echando la vista atrás, hemos estado en un montón de sitios y hemos vivido un montón de cosas. Pero te tienes que sentar a pensarlo porque sino, no te das cuenta. Es un ritmo de vida tan frenético en el que tienes la vida calculada por mucho tiempo por delante que no te da tiempo. Estamos más pensando en lo que vamos a hacer el año que viene, si grabamos o no grabamos, si nos planteamos una gira fuera, si seguimos aquí… Estamos pensando tanto en el futuro que no nos damos cuenta del cambio. Yo creo que llegara el momento, si tenemos que hacer un parón, que nos daremos cuenta de todo lo que hemos hecho y te podré dar una respuesta mas acertada. Estamos muy contentos con nuestro proyecto y con nuestra trayectoria que estamos teniendo.
¿Cual ha sido la ciudad y el país donde más os ha impresionado tocar?
Pues es que cada uno tiene su cosa. En Argentina nos lo pasamos muy bien y tocamos en un festival enorme y además tuvimos mucha repercusión mediática y muy buenas críticas. Y tocar en Hungría para gente que estaba sentada de todas las edades, en especial, gente de 40 años para arriba que acabaron levantándose y pidiendo otra también. O en Jordania, el viaje que nos pegamos allí, el hecho de compartir música con gente de allí fue muy interesante. O Marruecos que hicimos unos talleres y un concierto en la universidad de Rabat, que era la primera vez que se hacia un concierto dentro de la universidad, también fue un momento muy emocionante. Yo creo que para todos los sitios tenemos algo especial que contar.
Por ultimo Ana nos gustaría saber como opinas que el grupo ha evolucionado en su música, es decir, sabemos que sois un grupo en evolución constante pero ¿en que os fijáis a la hora de componer? ¿Soléis tomar una temática en especial para cada canción o dejáis que surja de una manera espontánea?
Pues depende, a veces te remueve algo por dentro que dices, quiero hablar de ello, y te centras en sacar un tema sobre eso, porque es algo que te ha impactado, una reivindicación, una sensación que tienes desde hace tiempo o una reflexión, lo que sea. Pero luego hay veces que simplemente es la música la que llega a poner una letra, que son pinceladas de sentimientos que luego se convierten una canción. Cada tema tiene su proceso.
Electromar 2010, sigue los pasos de un gran festival
Salimos temprano para disfrutar de la IV Edición de Electromar Festival 2010. Un sol de justicia nos acompaño hasta llegar a La Manga del Mar Menor, mas concretamente, a Playa Honda.
Siguiendo las indicaciones nos encontramos con el improvisado aparcamiento, lleno de polvo y poco iluminado, destinado a los asistentes que desde primera hora de la tarde ya se encontraban hidratándose y preparándose para la larga noche que les esperaba. El polvo y el calor ayudo a decidir no tardar mucho para entrar en el recinto del festival.
Nada más entrar nos encontramos con el escenario Electromar Room, con bastante público desde las primeras horas. A su espalda, el Stage Radio3, el que seria durante toda la noche el lugar de los principales nombres.
No pudimos disfrutar del madrugador Alex Ander, que al parecer, al tener de madrugada otro bolo en Londres tuvo que adecuarse a este temprano horario, que aunque algo especial para su estilo musical, ya viene siendo habitual en él en otros festivales.
Nos vamos haber como sufre The Leadings con su Dj Set el estar en el escenario principal a primera hora y sin una pizca de sombra, y nos encontramos a unos pocos valientes que gracias a pop electrónico de los murcianos, pudieron soportar el sofocón sin sufrir una insolación.
Con el sol ya escondiéndose cerca del horizonte salta al escenario Cycle, y el Stage Radio3 no tardo en empezar a coger buen aspecto en forma de público. Los madrileños se han tirado a la calle para presentar su nuevo disco Sleepwalkers, una segunda entrega y un impactante álbum de expiación nocturna. Se nota que la incorporación del vocalista Matthias Freund proporciona a Cycle más frescura en el escenario de la que ya tenia, aunque pudimos observar en la escasa hora que estuvieron en el Electromar, que viendo una actuación, vistas todas. No les falto la fuerza de sus discos y la mayoría de sus clásicos, aunque todos nos quedamos con ganas de más.
Cerrada la corta actuación de Cycle nos encontramos con la nota negativa de la noche, Delorean retrasa su actuación, según pudimos entender a que se “perdieron” en su camino a Playa Honda. Para cubrir este periodo de tiempo la organización decide poner a los mandos a David Bordalas, conocido dj del festival y de casi todos los asistentes, que desde adquirió la residencia en Metro Dance Club no a parado de gustarnos cada vez más.
Llega Delorean y no se le ocurre otra cosa a la organización que adelantar la hora de actuación, ya cambiada anteriormente, que durante todo momento estuvo indicada en las pantallas. Empiezan su actuación al parecer con algo de prisa, podría decirse incluso que algo nerviosos, y el público tampoco ayudo a mejorar la actuación.
Francamente, esperábamos más de un grupo, el cual había dejado aparcada durante algunos días su exitosa gira por tierras estadounidenses. Flojos durante el principio del concierto, supieron meterse poco a poco al público asistente, hasta llegar hasta su última parte donde pudimos escuchar algunos de sus delicatessen, en especial “Deli”.
Antes de llegar al gran cabeza de cartel de la noche nos encontramos con Pablo Bolivar, el dj de Decoder Muzique supo perfectamente conectar las dos partes diferenciadas en el festival, haciendo el transito perfecto desde el pop-indie del principio hacia la parte electrónica de la noche, con su experimental-ambiental que suele realizar en sus sets.
Con la llegada de Josh Wink al escenario principal del Electromar ya estaban todos expectantes. El pinchadiscos procedente de EEUU consiguió enloquecer a los asistentes gracias a su calidad de entremezclar el House-Techno a su antojo. Durante su actuación pudimos observar los pequeños artificios pirotécnicos que acompañaron a los mejores djs que faltaban por llegar durante la noche.
El productor y DJ de Munich, Florian Senfter, entro en el escenario con su proyecto Zombie Nation. El alemán lleno de vida tanto el escenario de Stage Radio3, como a los Electroasistentes con uno de los actos en vivo de la música electrónica más visitados en los escenarios de los mejores clubes internacionales. La italiana Misstress Barbara termino por reventar a los festivaleros con su potente Techno.
Terminamos el festival con sabor agridulce. Sin lugar a dudas la gracia de estos eventos son los artistas, en este caso de gran altura, pero no podemos olvidarnos de la organización. El Electromar Festival, que este año estreno nueva ubicación, ha tenido una gran oportunidad de convertirse en un festival de referencia en un marco incomparable como puede ser La Manga del Mar Menor, pero los fallos como las largas colas tanto en las entradas o como en la sacada de tikets no ayudan.
No olvidemos que nos encontramos con un festival muy joven, en solo tres años no a parado de multiplicar su publico asistente. Esperamos todos que vayan aprendiendo de sus fallos y convertirse en un festival acorde a los artitas que trae.
Sábado 24 Julio – La Mar de Músicas 2010
Llegábamos al último día del festival como todas las noches, empapados en sudor. El intenso calor que acompaño durante todos los días no quiso faltar en esta noche del Sábado. Como iba siendo costumbre, el auditorio del Parque Torres lleno hasta la bandera, nadie quería faltar a la despedida del más famoso festival de música de la ciudad portuaria de Cartagena.
Y como telonero de esta gran noche, Aterciopelados. No te suenas, pues atentos al dato: son uno de los nombres más internacionales de la música hecha en Colombia. Sólo superados en términos comerciales por Shakira, Juanes y, quizás, aunque no es seguro, Carlos Vives. El año pasado, sin ir más lejos, ofrecieron siete conciertos en España. Ya su primer disco, ‘Con el corazón en la mano’ (1994), rondó los 100.000 ejemplares vendidos en su país.
Andrea (voz y guitarra) y Héctor (bajo y arreglos) ofrecieron una dulzura de actuación, y aunque nos pudiera parecer en algún momento empalagosa, nos deleitaron con esa mezcla de rock y elementos de la música tradicional de Colombia.
Aterciopelados nos dejo flotando en una nube y en lo más alto seguimos con Macaco. El artista, que parece un asiduo al festival, llego por primera vez a La Mar de Músicas en el año 2000 con el especial de Brasil, y desde entonces, Macaco ha presentado todos sus discos en Cartagena.
Todo un concierto lleno de energía y pasión, algo habitual en él, donde no faltó ninguno de sus éxitos, ni temas de su último disco “Puerto Presente”. Con su bandera bicolor animo al público del auditorio, que no paro de cantar y saltar a ritmo del Barcelones.
Y no pudo tener mejor colofón el festival, castillo de fuegos artificiales a ritmo de la italiana Raffaella Carrà, como exponente del próximo país invitado al festival del 2011.
Finalizamos en la parte superior del auditorio, como en todas las grandes noches de este año con The Very Best, el rompedor trío londinense formado por un cantante de Malaui, Esau Mwamwaya, y dos productores, el sueco Johan Karlberg y el francés Etienne Tron –dúo Radioclit-.
Viernes 23 Julio – La Mar de Músicas 2010
Llega el último Viernes del festival Cartagenero, y coincidiendo con la celebración del 50 aniversario del Cante de las Minas de la vecina ciudad de La Unión, contó con la presencia de uno de los herederos más alabados de Camarón, Diego Ramón Jiménez Salazar, más conocido como Diego el Cigala.
El cantante aprovechó la ocasión para presentarnos su nuevo disco “Cigala & Tango”, que une la pasión del flamenco con la fuerza del tango. Esta fusión, que podría resultar un tanto dispar, encuentran su sentido para el artista, cuando afirma que el tango y el flamenco tratan de lo mismo, de pequeñas tragedias humanas que suceden por la noche”.
El auditorio contaba con un lleno absoluto, compuesto la mayoría por espectadores poco habituales en este festival, los cuales estuvieron absortos escuchando al cantador y rompiendo en aplausos al finalizar cada canción.
Pero sin duda lo mejor de la noche llegó con La 33, un grupo joven, lleno de vida y movimiento. El auditorio se movió durante más de hora y media a ritmo de salsa de la mano de esta banda con sabor urbano.
La orquesta nació en un antiguo convento, en el barrio bogotano de Teusaquillo, calle 33 con carrera 15. Aunque hay que decir que ya no lo era cuando la casona fue adquirida por la madre de los hermanos Sergio y Santiago Mejía. Hoy es un edificio con fachada mitad blanca mitad roja en el que hay diversos estudios ocupados por artistas.
Sábado 17 Julio – La Mar de Músicas 2010
Comenzaba la noche del Sábado con Totó la Momposina, lo de Momposina le viene por ser de la isla fluvial de Mompox o Mompós. Estudiosa de las tradiciones sobre el terreno, lleva consigo toda la cultura de la costa caribeña. Un concierto completo de palmas y percusiones. Junto a los porros, cumbias, zambapalos, abozaos, merengues, afros y sextetos palenqueros constituyen los ritmos de su último disco ‘La bodega’, producido por ella misma.
Al finalizar la Momposina, comenzó el montaje de uno de los escenarios mejor presentados de todo el festival, y en el filo del escenario nos dejaban caer lo que predominaria el resto de la noche, TANGO.
Con Gotan Project llega el “Tango 3.0”. En el último año del siglo XX empezaron a transgredir códigos y a preparar el tango para las pistas de baile de los clubs del XXI. Respetan el tango tradicional, pero no olvidan que fue fruto de un encuentro multicultural, una acumulación de influencias, y por lo tanto no hay justificación para el purismo.
Unos espectaculares visuales acompañaron en todo momento al grupo, en especial a la violinista Line Kruse, situada debajo de la cortina blanca que haría las veces de pantalla.
Para finalizar la noche nos encontramos con el Nº 1 en casetes de Siria, un tal Omar Souleyman que nos sorprendió con su trance hipnótico popular de mercadillo Damasco durante los primeros minutos, pocos fuimos los que aguantamos más.
